Товстоногов Георгий Александрович - биография




Георгий Александрович Товстоногов — великий советский театральный режиссёр и педагог, народный артист СССР, Грузии и Дагестана, доктор искусствоведения, лауреат Сталинских, Ленинской и Государственных премий СССР.

Родился в 1915 году в Тифлисе. Отец — русский, потомственный дворянин, инженер-железнодорожник, высокопоставленный работник Министерства путей сообщения, мать — грузинка Тамара Папиташвили, певица, обучавшаяся в консерватории Санкт-Петербурга.

Раньше своих сверстников пойдя в школу, в 15 лет её заканчивает. Ещё школьником много времени проводил в театре, где работал артистом его дядя. По окончании школы сперва поступил в Тбилисский железнодорожный институт, где его отец был заведующим кафедрой. Однако, Товстоногов не захотел продолжать дело отца, считая своим призванием театр.

Сценическую деятельность начал в 1931 году как артист и ассистент режиссёра в Тбилисском русском ТЮЗе, художественным руководителем которого был основатель детского театра в Грузии Н. Я. Маршак. В этом театре в 1933 году Георгий Товстоногов поставил свой первый спектакль — «Предложение» А. П. Чехова.

В этом же году, поступает на режиссёрский факультет ГИТИСа; для того, чтобы соответствовать принятому возрастному цензу абитуриентов, Георгий Товстоногов «прибавил» себе два года. Его учителями в ГИТИСе были известные театральные режиссёры и педагоги А. М. Лобанов и А. Д. Попов, при этом Товстоногов продолжал работу в Тбилисском ТЮЗе, каждый год ставя минимум один новый спектакль.

В 1937 году Георгий Товстоногов был отчислен с четвёртого курса, как «сын врага народа» (его отец был репрессирован как японский шпион). Спустя несколько месяцев был восстановлен (считается, что после того, как Сталин произнёс фразу «Сын за отца не отвечает»).

После окончания ГИТИСа, в период с 1938 по 1946 года работал режиссёром в Тбилисском русском драматическом театре имени А. С. Грибоедова. В 1939 году руководителем Тбилисского театрального института народным артистом СССР Акакием Хоравой, высоко ценившим 24-летнего режиссёра, был дан в руководство актёрский курс, где Георгий Товстоногов проявил себя незаурядным педагогом.

В 1946 году по личным мотивам покидает Тбилиси и переезжает в Москву. Работает художественным руководителем Гастрольного реалистического театра (1946–1948), режиссёром Центрального детского театра (1946–1949). Параллельно ставил спектакли в других театрах Москвы (Гастрольный реалистический театр, а также в Русском драматическом театре в Алма-Ате.

В 1949 году Товстоногов переезжает в Ленинград и становится режиссёром, а в 1950 году — главным режиссёром Ленинградского театра имени Ленинского Комсомола (ныне — Театр-фестиваль «Балтийский дом».

Именно в этом театре он обрёл имя и признание. Выпускал примерно четыре спектакля за сезон, работая почти одновременно над несколькими пьесами.

Его спектакли становятся ярким событием театральной жизни не только Ленинграда, но и всей страны. В 1950 и 1952 году он становится лауреатом Сталинской премии, а за спектакль «Оптимистическая трагедия» Вишневского (1955) в 1958 году был удостоен Ленинской премии.

В начале 1956 года Георгию Товстоногову было предложено стать главным режиссёром Большого Драматического театра (БДТ). В тот момент театр, который носил имя Максима Горького, переживал тяжёлый период.

В период с 1949 по 1956 год в театре сменилось четыре главных режиссёра. В сезоне 1953–1954 года в БДТ вообще не было главного режиссёра, театр управлялся режиссёрской коллегией.

В условиях, когда едва ли не каждый год у руля БДТ вставал новый человек, ни о каком плане развития театра, сложившейся репертуарной линии речь не шла. Режиссёрская чехарда негативно сказалась на управляемости театра, актёрская труппа просто «съедала» неугодных режиссёров. При том, что в БДТ в тот момент было немало талантливых актёров, штат был непомерно раздут.

Всё это привело к тому, что БДТ в середине 1950-х был в числе аутсайдеров ленинградской театральной жизни. У театра не было «своего» зрителя, спектакли шли при полупустых залах, новые постановки негативно воспринимались театральной критикой и финансовое положение было весьма плачевно.

Товстоногов, который за шесть лет на посту главного режиссёра Ленинградского театра им. Ленинского Комсомола заставил говорить взыскательную ленинградскую театральную общественность о себе, как о чрезвычайно талантливом и успешном режиссёре, не сразу принял предложение возглавить БДТ.

Однако для спасения «первого пролетарского театра», по настоянию курирующих театры властных и партийных органов Ленинграда, 13 февраля 1956 года Товстоногов всё же становится главным режиссёром БДТ им. Максима Горького.

Было очевидно, что для возвращения БДТ былой славы требуются быстрые, решительные и жёсткие меры. Товстоногову были предоставлены широкие полномочия. Для проведения административной реорганизации БДТ, директором театра был назначен Георгий Михайлович Коркин. «Он был жесток, он был беспощаден. Он мог всё реорганизовать, уволить всех, кого надо.

И он бегал к Георгию Александровичу каждый день». Из Ленинградского Ленкома Товстоногов пригласил в БДТ заведующую литературной частью театра Дину Шварц. На своей первой встрече с труппой, коснувшись темы «съедания» труппой художественных руководителей театра, Товстоногов заявил: «Должен сразу предупредить: я несъедобен».

Объявив свою программу, новый художественный руководитель сразу уволил почти две трети труппы, установив свой режим «театра монархии».

C приходом Товстоногова в истории театра началась новая эпоха. В течение 33 лет, до самой смерти, Григорий Товстоногов возглавлял БДТ, подобно зодчему терпеливо и настойчиво возводил здание своего театра, учитывая возможности труппы в целом и каждого актёра в частности, внешние обстоятельства и собственные режиссёрские интересы и пристрастия.

У него была своя театральная идея и огромная сила созидания. Он создал театр, который на протяжении трёх десятилетий неизменно оставался одним из лидеров отечественного театрального процесса. Внутри театра и вне его, Товстоногов являлся непререкаемым творческим авторитетом. В театре ничто не происходило без его соизволения.

Это был хозяин. Все, что делалось в коллективе, было осуществлением в действии его знаменитой формулы: «Театр — это добровольная диктатура». Он был диктатором, лидером, воле которого подчинялись безоговорочно. Но основывалось это подчинение не на должностном уставном величии, а на силе и непререкаемости творческого авторитета. Он был энциклопедически образованным человеком и о театре знал буквально всё.

Несомненно, это была «просвещенная монархия»: актёр Сергей Юрский даже придумал ей свое название — «Товстоноговия». Говорят, в театр, который до этого вел весьма посредственное существование, публика в буквальном смысле побежала. Вспоминают, что за билетами на премьеру люди занимали очередь глубокой ночью.

За первую половину сезона Товстоногов поставил в Большом драматическом театре четыре спектакля, которым в прямом смысле слова «завлекал» зрителей в свой театр.

И в этом нет ничего унизительного ни для театра, ни для режиссёра — опытный и мудрый Товстоногов понимал, что первым шагом должно стать возвращение зрителей; прежде чем приступать к определенной программе, прежде чем строить свой дом, надо «намолить» пространство, сделать его привычным, таким, куда хочется идти.

Эпоху Товстоногова в Большом современники окрестили «золотой», а сам театр того периода стали называть «эстетический оазис для ленинградской интеллигенции». Многие говорили, что Товстоногов не руководил театром, — он им жил. Он утверждал, что театр — это искусство правды, а его основная цель — достучаться до совести зрителя.

Его боялись и очень любили; под его началом в БДТ была собрана одна из лучших драматических трупп страны, для которой он был абсолютным монархом и диктатором. Однако все, — в глаза и за глаза, — ласково называли его «Гогой».

С шестидесятых годов Товстоногов заведовал кафедрой режиссуры Ленинградского института театра, музыки и кинематографии, написал две важнейшие для российской театральной культуры книги по теории и практике режиссёрского творчества — «О профессии режиссёра» и «Круг мыслей».

Профессор Товстоногов воспитал несколько поколений мастеров режиссуры. Он на практике показал, какое мощное творческое начало таит в себе система Константина Станиславского, которую во второй половине XX века он развил и обогатил своими исканиями.

23 мая 1989 года в Большом Драматическом шёл просмотр нового спектакля. Назначив день премьеры, Георгий Товстоногов попрощался с актёрами, сел за руль своего автомобиля и отправился домой. Машина остановилась на площади Суворова и больше не тронулась с места.

В этот день БДТ видел своего главного режиссёра в последний раз. Все говорят, что он хотел умереть именно так, обгоняя жизнь — ведь машины и скорость были его страстью, после театра, конечно.

— Семья
* Александр Георгиевич — сын Георгия Александровича, стал известным театральным режиссёром.
* Георгий Александрович Товстоногов-младший — внук и полный тёзка, также театральный режиссёр.
* Натела Александровна Товстоногова — младшая сестра, жена известного актёра Евгения Лебедева. Свою жизнь посвятила домашним хлопотам и воспитанию детей и внуков — как своих, так и брата.

— Интересные факты
* Год рождения. Георгий Товстоногов родился 15 (28) сентября 1915 года. Однако, при поступлении в 1933 году в ГИТИС, он «состарил» себя на два года. Поэтому, во всех документах Товстоногова годом рождения указан 1913-й.
* Место рождения. Считается, что Г. А. Товстоногов родился в Тифлисе. Однако, по утверждению младшей сестры Нателы, Георгий Товстоногов родился в Петрограде, а в Грузию семья переехала только в 1919 году. В то же время эта информация другими источниками не подтверждается, поэтому официально местом рождения Г. Товстоногова считается именно Тифлис (Тбилиси).
* Прозвище. Георгий Товстоногов за глаза имел прозвище Гога — так обыгрывалось его имя и грузинские корни. Единственный человек в БДТ, который позволял себе так открыто обращаться к Товстоногову был Павел Луспекаев.
* В честь Г. А. Товстоногова назван астероид 4480 Товстоногов, открытый в 1975 году астрономами Крымской астрофизической обсерватории.

— Награды и звания
* Герой Социалистического Труда (1983)
* ордена Ленина (1967,1973,1983)
* ордена Трудового Красного Знамени (1957)
* Сталинская премия первой степени (1950); за постановку спектакля «Из искры…» Ш. Н. Дадиани
* Сталинская премия третьей степени (1952) ; за постановку спектакля «Дорогой бессмертия» Г. А. Товстоногова и В. Г. Брагина
* Народный артист СССР (1957)
* Ленинская премия (1958); за постановку спектакля «Оптимистическая трагедия» В. В. Вишневского
* Государственная премия СССР (1968); за постановку спектакля «Мещане» М. Горького
* Государственная премия СССР (1978); за постановку спектакля «Тихий Дон» М. А. Шолохова
* Государственная премия РСФСР им. К. С. Станиславского (1987)
* Депутат Верховного Совета СССР 7-8-го созывов.
* Заведующий кафедрой режиссуры Ленинградского института театра, музыки и кинематографии; профессор с 1960 года.

— Важнейшие постановки
Ленинградский театр им. Ленинского комсомола
* 1949 — «Из искры…» Ш. Н. Дадиани. Театр им. Ленинского комсомола, Ленинград. (Сталинская премия первой степени (1950)
* 1951 — «Дорогой бессмертия» В. Г. Брагина и Г. А. Товстоногова по книге Ю. Фучика «Репортаж с петлей на шее». Спектакль поставлен совместно с А. Г. Рахленко. (Сталинская премия третьей степени (1952)
Ленинградский Академический Большой драматический театр им. М. Горького
* 1957 — «Идиот» по Ф. М. Достоевскому. Композиция Д. М. Шварц и Товстоногова.
* 1959 — «Варвары» М. Горького.
* 1959 — «Пять вечеров» А. М. Володина.
* 1962 — «Горе от ума» А. С. Грибоедова.
* 1964 — «Поднятая целина» по М. А. Шолохову. Инсценировка П. Демина.
* 1965 — «Три сестры» А. П. Чехова.
* 1965 — «Римская комедия» Л. Г. Зорина. Художник С. С. Мандель.
* 1966 — «Мещане» М. Горького. (Государственная премия СССР за 1968 год).
* 1969 — «Король Генрих IV» У. Шекспира. Литературная композиция В. Э. Рецептера.
* 1972 — «Ревизор» Н. В. Гоголя.
* 1972 — «Ханума» А. А. Цагарели.
* 1974 — «Энергичные люди» В. М. Шукшина.
* 1975 — «История лошади» по повести Л. Н. Толстого «Холстомер». Инсценировка М. Г. Розовского.
* 1983 — «Смерть Тарелкина». Опера-фарс А. Н. Колкера по мотивам комедии А. В. Сухово-Кобылина.
* 1985 — «На всякого мудреца довольно простоты» А. Н. Островского.
* 1987 — «На дне» М. Горького.

— Другие театры
* 1955 — «Оптимистическая трагедия» Вс. В. Вишневского. Академический театр драмы им. А. С. Пушкина, Ленинград. (Ленинская премия за 1958 год).
* 1973 — «Балалайкин и Ко» С. В. Михалкова по роману М. Е. Салтыкова-Щедрина «Современная идиллия». Театр «Современник», Москва.

— Библиография
* Современность в современном театре. Беседы о режиссуре. Л. — М., 1962
* О профессии режиссера. М., 1965
* Круг мыслей. Статьи. Режиссерские комментарии. Записи репетиций. Л., 1972
* Зеркало сцены. тт. 1–2. Л., 1980





Опрос пользователей сайта
Афоризмы и цитаты, которые я читаю, помогают мне:
жить, идти вперед, добиваться
любить, верить
ценить, понимать, чувствовать
найти, решить
изменить жизнь
обрести себя
другое
Результаты
Ждем Ваших сообщений об ошибках в работе сайта в разделе
"Сообщить об ошибке".
 
2007 - 2019 © Aphorisme.ru - собрание афоризмов: афоризмы и мудрые мысли, крылатые фразы, высказывания, выражения, цитаты и изречения.
Администрация сайта не несет ответственности за достоверность указанной информации в рекламных материалах и объявлениях на сайте.
Яндекс цитирования Rambler's Top100